Дань уважения Брайану О'Доэрти

Бренда Мур-МакканнБрайан О'Доэрти: размышления и воспоминания

Долгая жизнь Брайана О'Доэрти убедительно продемонстрировала вышесказанное.

Нам остались плоды его труда как художника-новатора, врача, телеведущего, искусствоведа, преподавателя университета, администратора Национального фонда искусств (NEA), удостоенного наград кинорежиссера, писателя и писатель. Однако Брайан относился к своей эрудиции легкомысленно. Высокий красивый мужчина, он выделялся из толпы во многих отношениях. Он был забавным рассказчиком, который мог поговорить с кем угодно практически обо всем. Отличный коммуникатор, он любил разговаривать по телефону, писать удивительно остроумные письма, а позже и электронные письма. Тем не менее, он был во многом своим человеком; со стальной решимостью он делал все по-своему.

Многие критики сочли, что Брайана и его искусство трудно классифицировать. Это, конечно, потому, что он нарушил обычные критерии, по которым оценивались творчество и личность художника. Как однажды сказал Беккет: «Опасность заключается в аккуратности идентификации». Брайан создал свои собственные способы идентификации. Таким образом, мы получаем «междукатегориального» мультидисциплинарного художника, которому тогда еще только предстояло определиться. Он определил это через перформанс, инсталляцию, концептуальное искусство, кино, видео, художественное письмо, поэзию и художественную литературу. Однажды он сказал, что для того, чтобы новая идея была принята, требуется более пятидесяти лет. Как мы знаем, это было так же верно для художников-концептуалистов, как и для Галилея, Дарвина, импрессионистов, кубистов и многих других.

Его необыкновенную жизнь вели множество разных личностей, в том числе одна женщина-искусствовед. Все началось в Ирландии в качестве врача, затем он изучал психологию, а затем получил степень магистра наук. в области гигиены в Гарварде. Хотя медицинское образование послушно продолжалось по настоянию родителей, в конце 1950-х годов от него окончательно отказались из-за его первой страсти - искусства. Будучи студентом-медиком, он уже занимался междисциплинарной деятельностью, публиковал стихи и художественную критику, а также выставлял искусство, основанное на работах Пауля Клее и русских конструктивистов, а не на искусстве под французским влиянием, которое доминировало в Ирландии и других странах в то время.

Еще одна традиция была нарушена в консервативной ирландско-католической семье, когда в 1960 году он женился на любви всей своей жизни, американском искусствоведе Барбаре Новак. Она была главной константой в его бурной жизни как жена, интеллектуальный доверенный человек, сторонник и яростный опекун. своего искусства. За шестьдесят лет совместной жизни, независимо друг от друга писали и занимались искусством, оба внесли значительный вклад в культурную жизнь Америки; Барбара как преподаватель многих ведущих ученых и историков искусства, работающих сегодня в Америке, и Брайан, среди других должностей, в течение тридцати лет был администратором Национального фонда искусств. Там он поддерживал художников в качестве директора программы визуальных искусств, а затем разрабатывал новые медиа в качестве директора программы медиаискусства кино, радио и телевидения. В то же время он развивал собственную мультимедийную практику.

Как и многие художники, Брайан впитал в свое искусство сходство с другими художниками. Многие из представителей науки, кино, психологии, философии, литературы и изобразительного искусства привлекали его подвижный, любознательный ум. Кли был упомянут, но, когда он был студентом-медиком, его также привлекал Джек Б. Йейтс, больше из-за его независимого отношения, чем из-за его стиля искусства. Действительно, именно Йейтс вместе с поэтом и директором Национальной галереи Ирландии Томасом МакГриви порекомендовали Брайана на стипендию в Гарвард. Джеймс Джойс и Фланн О'Брайен также сильно повлияли на его взгляды. В Америке Брайана также больше привлекала независимая позиция Марселя Дюшана, чем некоторые его идеи. Его «Портрет Марселя Дюшана» (1966–67) бросил вызов некоторым из этих идей, но в то же время подчеркнул важность Дюшана для искусства конца двадцатого века. В основу этого портрета (первого в области концептуального искусства) легли более ранние медицинские исследования и первая трансплантация человеческого сердца, проведенная в 1967 году доктором Кристианом Барнардом. Более раннее изучение психологии было поглощено размышлениями, стоящими за зеркальными скульптурами Огама и инсталляциями «Веревочные рисунки», каждая из которых исследовала сложности личности, местоположения и пространства. Ранняя концептуальная работа под красноречивым названием «Между категориями» (1957–65) также была основана на предыдущих экспериментах по восприятию в Кембриджском университете, Великобритания. Действительно, можно сказать, что медицинское понимание интеграции разума и тела легло в основу его художественных работ. начало его карьеры. Его работы включали не только разум, но и тело и чувства, в отличие от большей части концептуального искусства. Но кроме того, путем объединения чувственно-визуального с когнитивным (языковым) произошло и опровержение давней дихотомии в западной эстетике. Как однажды заметила Барбара в эссе об искусстве Брайана, рассматривая его как ощущение и язык (цитируя Делакруа): «Первое качество картины — доставлять удовольствие глазам. Это не значит, что в этом не должно быть смысла…»